▲上海電影大師交流營開跑，邀請兩岸資深電影人與學員互動、交流 。（圖／上海電影大師交流營提供）
記者魏有德／上海採訪報導
上海電影大師交流營開跑，邀請兩岸電影人分享實務經驗，包括「玩轉創意也不要吝嗇學習」、「踏入電影圈認識自己的角色定位」、「透過影展讓作品被看見」、「電影行業的叢林法則」等不同議題，在互動的過程中，使學員提早做足準備。此外，與電影工業息息相關的電影創投、著作權的問題，也是討論會上熱議的焦點。
▲台灣資深電影監製李亞梅 。（圖／記者魏有德攝）
台灣資深監製李亞梅以金馬影展為例，學生們剛開始沒有資源、人脈，該如何踏進電影圈，最重要是作品。她提到，想辦法讓自己作品拍得好、拍得專業，接下來就是被看見，金馬獎是兩岸三地可以被外界看見的重要平台，很多新銳電影人材都是藉由好的平台開始發光發熱。
對於兩岸學生的優劣，李亞梅認為，台灣學生生活過得很舒服，較缺乏憂患意識，在創作上，題材開放，拍攝方式也比較大膽，但是生活歷練不夠導致深度不足；大陸學生又乖又勤奮，所以作品四平八穩，如果能勇於挑戰，表現的不乖一點，作品也許會有獨特的味道。
▲大陸製片人祁偉禮提醒學員們，認清自己定位 。（圖／記者魏有德攝）
大陸製片人祁偉禮提醒學員們，認清自己定位，關係到適不適合繼續從事電影相關產業。他以新銳導演沈婳在哥倫比亞大學畢業製作的電影《反鎖》為例，用驚悚片類型電影拍短片，創意非常重要，不要太早注重細節。如果作品想脫穎而出，不受限制的創意是最值錢的優勢。他認為，在電影圈沒有天才，就連張藝謀也是靠百分之九十以上的努力，唯有性格才能決定一切。
▲上海電影大師交流營學員熱烈參與討論 。（圖／記者魏有德攝）
來自兩岸的導演程亮、李運杰則分享了不同的心路歷程。程亮用「練拳」來比喻導演的個人價值如何成形。他表示，學會某一門派的絕招，並不能讓你立於不敗之地，江湖上流行的拳法一直在變，一味模仿最終還是會被淘汰，只有觸類旁通為我所用，才能真正形成自己的打法。台灣導演李運杰由自身的經驗告訴學員，當才華與商業行為、個人夢想與投資人的盤算有所衝突時，該如何取捨才能取得平衡點。
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